Oberstufenschüler können sich die neueste Musik von Tyshawn Sorey ansehen

Nov 29, 2023

In Philadelphia treffen sich Studenten des Girard College mit dem Komponisten Tyshawn Sorey und Yarn/Wire für eine Multimedia-Adaption von Ross Gays „Be Holding“.

Tyshawn Sorey, Frontmann, der Komponist und Multiinstrumentalist, der die Musik für „Be Holding“ geschrieben hat, eine Show, die am Mittwoch in Philadelphia eröffnet wird. Credit...Rachel Wisniewski für die New York Times

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Von Seth Colter Walls

Berichterstattung aus Philadelphia

Angenehmes Frühlingswetter wärmte hier an einem Nachmittag das Gelände des Girard College. Doch selbst als der Unterricht über das Wochenende ausfiel, hatten einige Oberstufenschüler dieses Internats noch ein paar Stunden Arbeit vor sich.

In der Turnhalle der Schule, die Kindern aus Alleinerziehenden- und Null-Eltern-Familien aus unterversorgten Gemeinden gewidmet ist, versammelten sich fünf Teenager um die Tribünen.

Ganz in der Nähe, in der Mitte des Basketballplatzes, begann die zeitgenössische klassische Gruppe Yarn/Wire mit einem Soundcheck, während sich die Regisseurin Brooke O'Harra daneben mit einem Theatertechnikteam beriet, das die Audioverstärkung und Videoprojektionen überwachte. Doch sie löste sich schnell, um die eintretenden Schüler zu begrüßen. Wenige Minuten später beriet sich der Komponist Tyshawn Sorey mit den Instrumentalisten.

Sie alle hatten sich zu einer der letzten Proben ihrer seit Jahren in Entwicklung befindlichen multimedialen Adaption von Ross Gays buchlangem Gedicht „Be Holding“ versammelt, die am Mittwoch im Fitnessstudio Premiere feiert – mit Bewegung, Musik und Arbeit hinter den Kulissen von die Schüler der Schule.

Gays Text handelt nominell von einem ballettartigen Grundlinienschuss aus dem NBA-Finale 1980, improvisiert und ausgeführt von Julius Erving (bekannt als Dr. J), dem Star der Philadelphia 76ers; Aber es geht auch um das Erbe des schwarzen Genies abseits des Spielfelds und um Vorstellungen von Gemeinschaft bzw. deren schwankende Abwesenheit in den Vereinigten Staaten.

Adeshina Tejan, 16, eine Girard-Studentin im zweiten Jahr, die Bewegung in die Produktion einbringt, lobte Gays Poesie und sagte, er schätze besonders „die Art und Weise, wie er von Thema zu Thema springen kann“. Aber man hat immer noch das Gefühl, dass er immer noch über „den Schuss“ spricht, selbst wenn er über andere Situationen spricht.“

Die 18-jährige Seniorin Jaelyn Handy, die neben den Mitgliedern von Yarn/Wire sowohl Bewegung als auch das Läuten einer Röhrenglocke beisteuert, nannte eine Passage, die wenig mit Basketball zu tun hat, als einen ihrer Favoriten. „Der Teil im Gedicht, in dem er ein Bild beschreibt – und es ist ein Bild eines Mädchens, und das Mädchen fällt mit ihrer Patin“, sagte sie. „Das trifft aufgrund der Detailliertheit, die gegeben wird, ins Schwarze. Und die Hintergrundinformationen zum Fotografieren von Black Pain: Das war tiefgreifend!“

Nach den Aufführungen der Show diese Woche könnte sie woanders gezeigt werden, auch in New York. In diesem Fall beteiligt sich Gay möglicherweise auch an der Rezitation seines Gedichts. In Philadelphia wird die Produktion die Talente der lokalen Dichter Yolanda Wisher und David A. Gaines als Hauptredner und Bewegungskünstler engagieren.

Als die Nachmittagsprobe gegen 20 Uhr einem Durchlauf wich, überreichten Wisher und Gaines Auszüge aus dem Text, um sie als Solos mit gesprochenem Wort aufzuführen; Zu anderen Zeitpunkten wiederholten sie einander oder sprachen identische Phrasen in wechselnden Mustern aus. Zeitweise ahmten die studentischen Mitarbeiter als Tänzerensemble Basketballschläge nach; bei anderen trugen sie kaskadierende individuelle Lautäußerungen bei, die die Zeilen widerspiegelten, die von den erwachsenen Darstellern vorgelesen wurden.

Während einer Dinnerpause sagte Wisher – ein langjähriger Freund von Gay –, dass die Bilder des Gedichts von Dr .

„Es gibt etwas an diesem Gedicht auf der Seite, das immer noch übermächtig ist, wenn man es von Anfang bis Ende liest“, sagte Wisher. „Er wechselt die Zeiten: Sie wechseln von der Mittleren Passage zu einem Dr. J-Clip. Ich denke, hier geht es darum, wie man das akustisch und nicht filmisch kommuniziert.“

Während sie einen Burger aß, fügte sie hinzu: „Oft arbeiten wir gegen die Musik, anstatt zu versuchen, auf ihr zu schweben – was manchmal genau das ist, was Dichter und Spoken-Word-Künstler tun.“ ”

In dem Stück interpretieren die beiden Pianisten und zwei Schlagzeuger von Yarn/Wire das, was Sorey eine „lebende Partitur“ nennt: Abschnitte ausgeschriebenen Materials, die nach Belieben jongliert oder angepasst werden können. Nach der Probe am Freitag schrieb Russell Greenberg von der Gruppe in einer E-Mail: „In der ‚neuen Musik‘ sind wir an vollständig notierte Partituren oder Anweisungen gewöhnt (dies hängt mit CONTROL zusammen). Aber ich bin dazu gekommen, die Musik in diesem Stück als eine „Energiekarte“ zu betrachten: aus verschiedenen Aufbauten; Dichten; Ebbe und Flut; tonal/chromatisch; Metall/Holz; erweitert/traditionell usw. Sie alle arbeiten zusammen, um den Text voranzutreiben und zu zerren.“

Soreys Musik schwelgt hier in einem verträumten Gleichklang während Gays erster ausführlicher Beschreibung von Dr. Js Fahrt zum Korb. Aber während das Gedicht tangentiale Ideen und metaphorische Nebenbemerkungen erforscht, tendiert Soreys Partitur zur Chromatik – und nutzt gleichzeitig die Möglichkeiten von Yarn/Wire mit den experimentellen Techniken, die Greenberg in seiner E-Mail erwähnte. Später kommt es zu einer Rückkehr zur seligen Energie des Anfangs, während der Text von „Be Holding“ auf seiner erweiterten Vorstellung von gemeinschaftlicher Freude landet.

In einem Telefoninterview gratulierte Sorey Yarn/Wire zu seiner Fähigkeit, seine persönliche Sprache dirigierter Improvisationen, bekannt als Autoschediasmen, aufzuschlüsseln und sie auf diese neue „Zitat-Un-Zitat-Partitur“ anzuwenden, bis zu dem Punkt, an dem er es nicht einmal mehr tut muss die Musik dirigieren.

Er sagte, dass die Einbeziehung der Girard-Schüler „das Gedicht noch kraftvoller macht, wenn sie die Bewegungen ausführen und wenn sie sich auf einige der Gesprächsteile des Gedichts einlassen.“

„Es verstärkt den positiven Geist, den es hat; es verleiht ihm einen anderen Charakter“, fügte Sorey hinzu. „Ich denke, wenn es nur die Poesie und die Musik wären, würde es mich vielleicht nicht in der gleichen Weise beeinflussen.“

O'Harra sagte, dass ihre Vision für Gays Gedicht „ganz einfach beginnt: Wir sind in einem Fitnessstudio, da spricht eine Person“, und entwickelt dann eine ungewöhnliche Mischung von Elementen. (Itohan Edoloyi hat die Beleuchtung entworfen. Matthew Deinhart und der Künstler Catching on Thieves haben das Video gemeinsam entworfen; Eugene Lew ist der Sounddesigner.)

„Man denkt fast mathematisch über all diese Schichten“, sagte O'Harra. „Und dann nagelt dich etwas fest und du willst weinen. Oder du fühlst dich wirklich bewegt. Das ist es, was ich liebe.“

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